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Programa

28/09/2007 00:00 - 28/10/2007 00:00

Marionetas de las películas de Aurel Klimt

En el marco del festival de cine animado ANIMADRID, donde es la República Checa el País Invitado de este año y en el que se proyectarán más de 130 películas animadas checas, se presentará la exposición de uno de los más destacados animadores checos, Aurel Klimt.

 

Películas de marionetas de Aurel Klimt

 Foto: Televisión Checa

 

La trayectoria de Aurel Klimt (*1972) hacia el cine de marionetas empezó en la escuela de cine praguense FAMU en la que estudió en los años 90 del siglo pasado. Su profesor no era nadie menos que el clásico del cine animado y, sobre todo, del cine de marionetas Břetislav Pojar. Seguramente desde allí brota su profunda e íntima relación con el cine de marionetas.

Foto: Aurel Klimt (Fimfárum)

 

En la época de los estudios de Aurel Klimt en la FAMU, la cátedra del cine animado estaba muy pobremente equipada técnicamente y disponía de tan sólo dos esqueletos de marionetas de cine. Si Aurel Klimt quería hacer una película de marionetas – y él quería – tenía que buscarse un tema en el que se las pudiera arreglar con dos personajes.

Foto: Aurel Klimt (Franta Nebojsa)

 

Lo encontró en un cuento corto del autor ruso de los años 30, olvidado y redescubierto, Daniil Charms, “Maskin mató a Koskin“ (Maškin zabil Koškina). Para los esqueletos diseñó y elaboró él mismo las marionetas y rodó una película corta de cinco minutos que se convertiría en una sonda profunda en la esencia del “alma rusa“. Con esta película ganó la muestra anual de la FAMU. El presidente del jurado fue entonces el destacado cineasta checo, uno de los padres de la nueva ola del cine checo de los años 60 y, actualmente, altamente apreciado pedagogo de la escuela de cine de Neuva York, Vojtěch Jasný. Estaba encantado con esta película menuda y la señaló como “una pequeña joya“. El despegue al cine animado fue para Aurel Klimt pues más que exitoso. 

Foto: Aurel Klimt (Hrbáči z Damašku)

 

Volvió a la temática rusa y a Daniil Charms también en su debut profesional “La caída“ (Pád), que surgió de la compilación de dos cuentos de Charms, “La caída” (Pád) y “Las viejas que están cayendo“ (Vypadávající stařeny). Aurel Klimt se sentía atraído por Charms por su humor absurdamente surrealista y, a veces, hasta negro. Este plano era propio del renombrado artista y dibujante de muchas películas dibujadas y de marionetas Petr Poš. Es la razón por qué le confió  Aurel Klimt los trabajo en su película “La caída“. Resultó una buena elección. Las marionetas expresivas y caricaturescas de Poš captan magníficamente el ambiente y el humor la obra literaria de Charms.

Foto: Aurel Klimt (Hrbáči z Damašku)

 

Para su película de fin de carrera “La campana mágica“ (O kouzelném zvonu) Aurel Klimt eligió la tecnología de marioneta medio plástica, que se hizo famosa en “Los ositos de Kolín“ (Medvídci od Kolína) de su profesor Břetislav Pojar. Trabajando en esta película, por primera vez se encontró con el artista plástico y excelente ilustrador Martin Velíšek, con el que suele trabajar hasta hoy. En la película todo lo hicieron ellos solos. Las marionetas y las decoraciones, las que pintó Martin Velíšek.

Foto: Aurel Klimt (Sklárna)

 

Martin fue el autor del diseño artístico y Aurel inventaba una tecnología que del dibujo plano haría de relieve y definiría las posibilidades de movimiento de las marionetas medio plásticas. “La campana mágica“ es un cuento infantil, aunque un poco alocado, que gustó no sólo a los niños, pero también a muchos adultos. Dejó de ser un ejercicio corto escolar para convertirse en una película profesionalmente hecha de quince minutos, que en el mundo de animación significa  un metraje considerable. Después de “La campana mágica“ estaba claro que el cine de marionetas checo no desaparecería con Břetislav Pojar y Vlasta Pospíšilová, sino al revés, que a estos dos maestros les había salido una competencia joven y muy hábil, representada por Aurel Klimt. Las calidades de “La campana mágica“ fueron muchas veces premiadas y, considerando los premios obtenidos en varios festivales, es su película más exitosa hasta el momento.

Foto: Aurel Klimt (Maškin zabil Koškina)

 

Sin embargo, el público checo conoce a Aurel Klimt sobre todo como uno de los creadores principales y el organizador de dos largometrajes de marionetas: “Fimfárum de Jan Werich“ (Fimfárum Jana Wericha) y, acabada en el 2006, “Fimfárum 2“. Para la realización de las dos películas volvió a colaborar con el artista plástico Martin Velíšek. Para “Fimfárum de Jan Werich“ creó dos cuentos, “Fimfárum“ y “Franta Nebojsa“, mientras que para “Fimfárum 2“, que contiene cuatro cuentos de cuatro directores, rodó el cuento “Jorobados de Damasco“ (Hrbáči z Damašku). Cada uno de los cuentos se hizo en otro estudio. El de Klimt, en su propio Estudio ZVON, fundado en el año 2003 en Malešov, cerca de Kutná Hora.

Foto: Aurel Klimt (Pád)

 

Podría parecer que en el mundo actual de cine animado, donde bulle la animación cibernética, representan las obras con marionetas de Aurel Klimt una reliquia del siglo pasado. No obstante, no es así. Aurel Klimt no rechaza ninguna tecnología de animación, sino que elige la más adecuada para la película en preparación o en rodaje. Al final, “Fimfárum 2” no se rodó con cámara clásica de cine, sino con cámaras fotográficas digitales y en el 2005 Klimt creó una película interesante para EXPO en Aichi, Japón, “Taller de vidrio“ (Sklárna), en la que combinó el juego de bailarines vivos y los vidrieros con la animación digital de las figuras del escultor checo Igor Kitzberger.

 

Aurel Klimt

1972 – nació en Žilina, Eslovaquia

1990 –  bachillerato en el instituto

1999 -  graduación en la Cátedra de animación de la FAMU

1999 – 2006 – pedagogo externo de la FAMU

2006 – jefe de la Cátedra de animación de la FAMU

 

Martin Velíšek (*1963)

Después del bachillerato en la Escuela Media de Arte en Vidrio en Kamenický Šenov, estudió en la Escuela Superior de Artes Aplicadas, en el taller de vidrio del prof. Stanislav Libenský. Expuso sus vasos de vidrio con muchísimo éxito casi en todo el mundo. En el año 1992 preparó con su compañero de escuela Michal Machat una serie de exposiciones que se quedaría en nuestra memoria como uno de los primeros escándalos mediáticos, cuando algunos de los cuadros fueros señalados de obscenos y tuvieron que ser tapados. Martin Velíšek es un dibujante excelente y un ilustrador muy pedido.

Es laureado con dos Leones Checos (Český lev – el más alto premio checo cinematográfico) por la elaboración artística de las películas animadas del proyecto Fimfárum. Desde el año 2003 es miembro de la Academia de Cine Checa.

 

Petr Poš (*1944)

Pintor, artista gráfico, artista plástico del cine animado

Estudió en la Escuela Superior de Artes Plásticas de Praga (1958-1962), en el taller de la gráfica de cine y televisión del profesor Hoffmeister. Después de la graduación obtuvo una beca en la Academia Real en Bruselas (en la clase del profesor Dewint). Trabaja en el ámbito de la gráfica comercial, ilustración y diseño expositivo. Durante el largo tiempo de su vida profesional como artista plástico, ilustró aproximadamente 30 libros  y pintó 40 pósters cinematográficos por los que recibió varios premios de reconocimiento honorífico.

Es laureado con dos Leones Checos por la elaboración artística de las películas animadas del proyecto Fimfárum. Desde el año 2003 es miembro de la Academia de Cine Checa.

 

Igor Kitzberger (*1963)

La decisión de ser un escultor nació en el taller de su padre, que era herrero. En los años 1978 – 1982 estudió en el Instituto de Artes Aplicadas en Turnov, rama Herrero Artístico.

En los años 1984 – 1990 estudió en la Escuela Superior de Artes Plásticas en Bratislava, rama Escultura.

Desde el año 1990, en su taller realiza plásticas de bronce y acero.

 

 

Jiří Kubíček

 

Lugar:

Avda. Pio XII, 22-24
28016 Madrid
España

Fecha:

Desde: 28/09/2007 00:00
Hasta: 28/10/2007 00:00

Organizador:

Centro Checo Madrid, Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón


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