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Programa

01/02/2007 00:00 - 15/02/2007 00:00

Ocho artistas plásticos checos

Los artistas checos Karel Fuksa, Jaromír Gargulák, Iveta Grochová, Zdena Höhmová, Jindra Husáriková, Aleš Knotek, Karel Sládek y Oldřich Kulhánek presentarán sus obras al público español.

 

La inauguración tendrá lugar el día 1 de febrero a las 19 horas con la presencia de tres de los artistas checos.

 

ALES KNOTEK

Pintor académico, artista gráfico

Nacido el 5 de agosto de 1956 en Ivancice

 

 

En el año 1983 se licenció en la Academia de Bellas Artes

en Praga

miembro fundador del grupo de arte TUNEL

miembro del grupo TORZO

desde el año 1995 miembro de S.V.U. MÁNES

representado por sus obras en muchas colecciones tanto

en la República Checa como en el extranjero

organizó 70 exposiciones individuales y participó en aproximadamente

cien exposiciones colectivas

 

 

IVETA GROCHOVÁ

Nacida el 14 de mayo de 1975 en Brno

 

Se graduó en la Escuela de Artes y Oficios en Brno.

Después estudió arquitectura del paisaje en la MZLU

(Universidad Agrónoma y Forestal de Mendel) en Brno.

Actualmente estudia enseñanza de artes plásticas en la

Facultad de Pedagogía en la Universidad Carolina en

Praga.

Desde su infancia le atraían los rostros humanos y su variabilidad.

Más tarde empezó a centrarse justo en este tema.

Cada vez que se presentaba una oportunidad, hacía bocetos

de caras en sus formas y variaciones más diversas.

Los retratos le llevaron también al estudio de la fisonomía

del ser humano en relación con su psíquica – en el fondo,

la capacidad del “arte de leer de la cara”. Estos conocimientos

los aplica, sea consciente o inconscientemente, para

captar un estado psicológico dado del individuo y su carácter

personal.

Después de haber dibujado a lápiz y carboncillo un tiempo,

comenzó a pintar al óleo directamente sobre el lienzo,

con el método Alla prima. Gracias a esta técnica, se

conserva la posibilidad de plasmar, lo más intensivamente

posible a la persona retratada directamente en contacto

con ella.

En el proceso de la creación misma somete la forma – paleta

de colores, técnica de pintura, composición, iluminación,

etc. a la personalidad del individuo retratado. En el

primer lugar está el hombre como un organismo complejo,

vivo y diverso, que nuca deja de sorprender e inspirar a la

autora. No quiere pintar caras de molde, llanas, de una

belleza universal. Quiere pintar caras concretas, con un estado

concreto del alma – cada persona, un original, lo cual

hay que conservar y respetar.

Con su creación la autora quiere ofrecer un espejo original

en forma de retratos pintados que son un reflejo de almas

humanas y su forma. Es una forma de conocimiento original

y fuente de inspiración para el retratado. Gracias a este

tipo de creación, la autora misma se va conociendo cada

vez más a sí misma y al mundo circundante que se refleja

en los rostros de toda la gente. Es un infinito viaje de

aventuras del conocimiento.

¿Cuántas caras nos ponemos durante la vida? ¿Y cuántas se

crean solas espontáneamente durante la vida sin que nos

fijemos?

Según como vivimos, pensamos, así se crean nuestras caras

– ¿es acaso un indicador?

 

 

JAROMÍR GARGULÁK

Nacido el 5 de febrero de 1958 en Brno

 

La obra de Jaromír Gargulák atrae la atención, nos dirige la

palabra, nos lleva a otro mundo, un mundo multifacético,

aunque firmemente unido en su interior. Aquí está uno al

lado del otro, el Paganini embrujador, el mimo triste y el

sátiro sensual. Aquí se entrelaza el mundo mitológico con

el mundo sacro, el mundo humano con el mundo animal.

Si nos dejamos llevar a este ambiente, nos encontramos

con el Charlie Chaplin, Don Quijote o Vincent van Gogh.

Ante nuestros ojos comenzará la función de la Comedia

del Arte y el sufrimiento de la vida de Jesucristo. Sin embargo,

la música es ante todo la que nos rodeará – con la

predominancia del sonido del saxofón, la flauta suave y el

tono demoníaco del violín de Paganini. Carmen se pone

a bailar, el toro entra corriendo en la plaza y el Ícaro se

desploma en el mar. Sobre este vasto escenario descomunal

revolean los pájaros... pájaros soltados de sus pajareras,

pájaros disfrutando de su independencia, de la libertad

del vuelo que el autor les ha regalado. También él quiere

tener la misma libertad. No quiere estar atado, rectificado.

Va a por cada impulso, cada empuje. Quiere ser singular,

diferente, suyo. Por eso, los rostros humanos los deforma al

parecer de las aves, su peculiaridad es el marcado alargamiento

de las formas, la hipérbole y la intencionada infracción

de las proporciones. Estos elementos de la expresión

complementados con el trabajo con la pátina y el contraste

de las superficies bruñidas y oscuras les proporcionan

a las esculturas de Gargulák unas veces dramatismo, otras,

melancolía, pero sobre todo esa expresividad fuerte y misteriosa.

Salvo un par de clases en la Escuela de Artes, Jaromír

Gargulák es un artista autodidacta. Quizás es esa expresión

artística natural, que no está influenciada por las reglas

y modos académicos, la que hace destacar de pleno el estilo

único del autor. Sin embargo, su camino hacia una expresión

artística original no fue fácil ni corto. Desde las primeras

esculturas de madera, tras un período de una fuerte

influencia del arte de Henry Moore, Jaromír Gargulák llegó

hasta su estilo particular. Aprendió de sus modelos – su

primer consejero y gran profesor fue precisamente Henry

Moore. Otros mentores suyos fueron Franti‰ek Tich˘,

MikulበMedek o El Greco. Sin embargo, el autor no se resiste

hoy en día a otros impulsos y a un futuro desarrollo,

en los momentos en que su estilo artístico personal y su visión

están bien definidos, y cuando ya ha conquistado su

puesto. Aparte de la escultura, que es su dominio artístico

principal, Jaromír Gargulák se ha vuelto a dedicar a la pintura

en estos últimos tiempos. También estas pinturas son

totalmente específicas – utiliza exclusivamente tres colores:

dorado, negro y blanco. Muy raras veces utiliza el rojo.

Un cuadro así creado por unas líneas aparentemente sin

ninguna relación, nos podemos quedar mirando por mucho

tiempo. Cada uno encuentra algo, hay escondidas muchas....

caras, ojos, destinos humanos, motivos.

La dominante de la obra del artista son las esculturas de

bronce creadas con la técnica de moldeo en cera. La obra

nace siempre en un solo original. Estas esculturas muchas

veces nacen muy fácilmente, crecen debajo de las manos

del escultor, con impaciencia van conquistando su propio

espacio vital. Pero otras veces, como si no quisieran, se toman

su tiempo y cambian muchas veces de su forma. El

trabajo del artista no es siempre fácil. Se aflige, busca el camino

correcto, muchas veces deja de lado una obra sin terminar

para volver a ella más tarde. Pero por su mente corren

siempre muchas ideas y su genio creador le abandona

muy pocas veces. Su ánimo está siempre con sus obras,

con la cera de abejas incluso duerme.

A pesar de la forma extraordinaria de su obra, Jaromír

Gargulák sigue manteniendo cierta “tradicionalidad” – no

es un modernista acusado, ni tampoco copia las opiniones

artísticas arraigadas y aceptadas por la historia. Encontró su

sitio en el mundo del arte. Sus obras suscitan admiración,

fascinación, pero también incomprensión; generan discusión,

obligan a pensar, y ni remotamente son sólo “meros”

objetos estéticos. Y justo en ello está su fuerza más grande

– en las impresiones que dejan para siempre en nosotros,

los espectadores.

 

 

JINDRA HUSÁRIKOVÁ

Apellido de familia: Pelcová

Pintora académica

Nacida el 14 de abril de 1931

en Trmice - Ústí nad Labem

 

Graduada en la Escuela Estatal de Cerámica en Teplice

(1946-49) y licenciada en la Escuela Superior de Artes

y Oficios en Praga (1949-54).

Desde los años sesenta hasta la mitad de los setenta estuvo

viviendo y trabajando en la región de Karlovy Vary, desde

el año 1976 se establece en Praga, desde el 1987 alterna

su estancia en Praga y en Podûbrady.

Se dedica sobre todo a la pintura libre y por sus obras está

representada en muchas colecciones públicas como privadas

tanto en la Rep. Checa como en el extranjero.

Se viene presentando en exposiciones desde el año 1959,

comenzó por las exposiciones de los asociados, más tarde,

desde 1966 se presenta también en numerosas exposiciones

individuales.

En el año 1974, ganó medalla de oro en el Concurso

Internacional de Pintura en Nápoles (Concorso

Internazionale di Pittura Italia 2000).

En el año 1980 le fue otorgado el título de honor

Accademico Honoris Causa por la Asociación internacional

del arte Vanvitelli en Nápoles, en reconocimiento a su

actividad en el campo del arte.

En el año 2000 fue galardonada con el premio de la

Academia del Arte de Masaryk en Praga por su actividad

artística creativa.

Los cuadros de Jindra Husáriková nacen en un ambiente de

encantamiento permanente: la realidad pierde sus contornos

habituales y se convierte en una aparición improvista.

O mejor dicho, se convierte en una “visión” en la que se

refleja el gran teatro de la humanidad.

 

 

KAREL FUKSA

Nacido el 30 de julio de 1946 en Brno

 

Licenciado en la FAMU (Facultad de Cinematografía

y Televisión de la Academia de Artes Músicas en Praga) en

el 1971.

Karel Fuksa crea sobre todo objetos soplados en moldes de

yeso, madera o metal que diseña en colaboración con la

fábrica de vidrio. Después de sacar el objeto del molde, todavía

en estado candente, lo deforma hacia su forma final.

En otros casos deja enfriar el objeto de vidrio y en este estado

le da la forma final aplicándole la técnica de arenado,

grabado o coloración. Su colección “Cabezas 2000” fue

apreciada por su particular aportación para el cristal de

Bohemia.

 

 

KAREL SLÁDEK

Pintor académico

Nacido el 20 de octubre de 1952 en Praga

 

Estudios:

1968 – 1972 Escuela Secundaria de Artes y Oficios, Praga

– especialidad de pintura aplicada en la arquitectura, escenografía

y propagación

1973 – 1979 Academia de Bellas Artes, Praga – escuela especial

del profesor Franti‰ek Jiroudek

Participó en muchas exposiciones colectivas en República

Checa y en el extranjero

Está representado por sus obras en las colecciones del

Ministerio de Cultura, Memorial de las letras nacionales

(Památník národního písemnictví), Galerías de Jiãín,

Litomûfiice, Stfiedoãeská, Náchod, Karlovy Vary, Ostrov

nad Ohfií, Hluboká nad Vltavou, Ostrava y el Teatro de

Klicpera en Hradec Králové.

También en las colecciones privadas en la República

Checa, Bélgica, Holanda, Israel, Francia, Canadá,

Luxemburgo, Alemania, Austria, Eslovaquia, Suecia, Gran

Bretaña y EE.UU.

 

OLDRICH KULHÁNEK

Pintor académico

Nacido el 26 de febrero de 1940 en Praga

 

Estudió en la Escuela de Arte, terminó sus estudios en la

Escuela Superior de Artes y Oficios en el taller de Karel

Svolinsk˘.

Su obra está representada en muchas colecciones mundiales

de bellas artes, Albertina (Viena), Kupferstichkabinet

(Dresden), Pompidou Center (París), Royal Bibliotheque

(Bruselas), Library of Congress (Washington) y otras.

Estuvo como profesor invitado en muchas universidades

estadounidenses.

Actualmente vive y trabaja en Praga.

 

 

 

ZDENA HÖHMOVÁ

Pintora académica,,artista gráfica, ilustradora

Nacida el 4 de octubre de 1955 en Brno

 

Graduada en la Escuela Secundaria de Artes y Oficios en

Brno 1971-75 y licenciada en la Academia de Bellas Artes

en Praga 1975-81.

Después de terminar sus estudios, enseñó en el

Departamento de Bellas Artes en la Facultad de Pedagogía

de la Universidad de J.E. Purkynû en Brno.

1987-88 trabajó como asistenta profesional para el dibujo

y pintura en el taller de Vidrio en la Escuela Superior de

Artes y Oficios en Praga.

Desde el año 1988 se desempeña como profesional independiente.

Es miembro de la Asociación “SdruÏení Q“ y la

Asociación de Pintores de Praga.

Los cuadros de Zdena Höhmová de los años 2001 hasta

2006, que hablan el idioma de los símbolos, son de una

composición incomplexa, racionales, en cierta medida

hasta estrictos. Sin embargo, provocan un auténtico agrado

estético. Pues esta severidad no quita cierta poesía espiritual.

Con una fuerte reducción de los medios de expresión

Zdena Höhmová tiende a la búsqueda de la esencia y toca

los principios del minimalismo. Aquí se puede recurrir

también a Robert Morris que escribió que “una forma simple

no necesariamente tiene que significar la simplicidad

a la hora de experimentarla”.

Zdena Höhmová sigue sosteniendo una idea casi utópica

sobre la importancia no remota del arte para los cambios

y desarrollo de la conciencia humana, cultivo del espíritu

y transformación del corazón humano, porque con una

acérrima convicción opina que en otros procedimientos se

oculta una amenaza de alterarse la frágil estabilidad del

mundo. Con sus pinturas nos comunica una noticia acerca

de ella en el mundo y el mundo en ella.

(Jan Doãekal)

Sus obras están representadas en estas colecciones:

Národní galerie en Praga (Galería Nacional de Praga),

Muzeum mûsta Brna (Museo Municipal de Brno),

Moravská galerie en Brno (Galería Morava de Brno),

Galerie v˘tvarného umûní en Hodonín (Galería de Artes

Plásticas de Hoidonín), Oblastní galerie Vysoãiny (Galería

Regional de Vysoãina en Jihlava), Národní památkov˘

ústav v Brnû (Instituto Nacional de Monumentos Históricos

en Brno), Balneologické muzeum v Pie‰Èanech (Museo de

Balneología en Pie‰Èan), Galería Affiche d’Art en

Kaiserslautern, Galería Spaarkrediet, Bruggs, Slovenská výtvarná unie v Bratislava (Unión de Artes Plásticas de

Eslovaquia en Bratislava) y otras colecciones privadas tanto

en la Rep. Checa como en el extranjero.

 

Lugar:

Avda. Pio XII, 22-24
28016 Madrid
España

Fecha:

Desde: 01/02/2007 00:00
Hasta: 15/02/2007 00:00

Organizador:

OHL ŽS


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