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Programa

03/10/2006 00:00 - 00:00

Sombras recobradas 2006 - ciclo checo

A partir de 3 de octubre, en el festival Sombras Recobradas 2006 presentará su obra de restauración de películas el Archivo Fílmico Estatal de Praga (Národní filmový archiv - NFA). Los espectadores podrán ver 6 películas checas y 1 alemana de los años 20.

 

En la inauguración del Festival Sombras Recobradas pronunciarán unas breves palabras el presidente de la Asociación de Amigos de la Filmoteca Española, D. Pedro Joaquín del Rey Díaz, y la directora del Centro Checo, Adriana Krásová (representada por Iveta Gonzálezová).

 

La siguiente información ha sido ofrecida por la Asociación de Amigos de la Filmoteca Española:

 

Der Schatz (El tesoro, traducción del título), de Georg Wilhelm Pabst, Alemania, 1923; con Albert Steinrück, Lucie Mannheim, Ilka Grüning, Werner Krauss y Hans Brausewetter; 60 minutos de duración aproximada y 1731,2 metros de longitud (la longitud original, según indicaciones técnicas de la época, era de 1873 metros).

Sesión de inauguración de Sombras Recobradas 2006 en el cine Doré el martes 3 de octubre: ver sala y hora en el programa mensual de Filmoteca Española.

 Restauración presentada en el Festival Internacional de Karlovy Vary por el Národní Filmový Archiv, de Praga, y efectuada por el archivo estatal fílmico checo con la cooperación de la Cinémathèque Royale (Bruselas), la Stiftung Deutsche Kinemathek (Berlín), Beta-Film GmbH (Múnich) y la entidad televisiva ZDF-Arte (Maguncia, Alemania).

Georg Wilhelm Pabst, director austríaco (Raudnitz, Bohemia, Austria-Hungría [hoy Roudnice, Chequia], 1885 - Viena, 1967). Tras la secundaria y dos años en la Academia de Artes Decorativas (y pese a que su padre deseaba que cursara ingeniería), se decanta por el teatro, debutando en Zúrich en 1905 y actuando en Alemania desde 1907. Actor y director en el Teatro Alemán de Nueva York de 1910 a 1914. El estallido de la Primera Guerra Mundial le sorprende en Francia, país en el que es recluido durante cuatro años. Retornado a Viena en 1919, dirige el Neuen Wiener Bühne. En 1921, en Alemania, funda con Carl Froelich la Froelich-Film, colaborando en las tres primeras películas de la empresa y dirigiendo la cuarta, Der Schatz (Poklad según su título checo), que supone el inicio de su larga carrera de director de cine, que en 1925 arriba al registro social con Die freudelose Gasse (Bajo la máscara del placer ). Pabst era por aquel entonces un humanista de gran cultura, políticamente a la izquierda, de carácter inquieto y en algunos aspectos contradictorio, dividido entre el germanismo y el espíritu de lo europeo y entre la frialdad de la razón y el romanticismo, la lucidez y la fascinación. Poklad adelanta unas cuantas cualidades del cine posterior de su autor: atracción mortal por las simas geológicas y de la psique, y transfiguración, con la desbordante intervención de la poderosa luz, de una realidad llevada hasta la incandescencia por la pasión. Algunos estudiosos han calificado de freudianas a sus producciones datadas de 1926 a 1929; la más literalmente psicoanalítica, y gracias al concurso de dos ayudantes de Freud para hablar de la impotencia del protagonista, es Geheimnisse einer Seele (El misterio de un alma, 1926); la turbadora Louise Brooks encarna a la Lulú de Wedekind en Die Buchse der Pandora (La caja de Pandora, 1929) y a otra envolvente mujer en Das Tagebuch einer Verlorenen (Tres páginas de un diario, 1929). Dentro de una faceta suya consistente en un tratamiento documental o cuasidocumental profundamente acusado, traza un acerado y duro retrato bélico en Westfront 1918 (Cuadro de infantería, 1930), y, también en tal línea de estilo, contribuye a la solidaridad de clase obrero-minera más allá de las patrias (y en general y en esa etapa de entreguerras, a la dificultosa y efímera reconciliación germano-gala), con Kameradschaft / La Tragédie de la mine (Carbón, 1931). Adapta la pieza de Brecht y Weill La ópera de tres centavos (adaptación fílmica llamada en España La comedia de la vida), en doble versión francesa y alemana, Die Dreigroschenoper / L'Opéra de quat'sous, de 1931 (también en versión francesa y alemana realizó Die Herrin von Atlantis / L'Atlantide, 1932), y siguiendo con la vertiente musical, marcha a Francia, poco antes del advenimiento del gobierno hitleriano, al efecto de hacer un Don Quichotte (Don Quijote, 1933) para lucimiento del bajo operístico Feodor Chaliapin. Recala en Hollywood y allí nos da A Modern Hero, de 1934, y continúa en el cine comercial francés de la época, realizando cintas con los aires y formas del gusto dominante. Se declara la Segunda Guerra Mundial y Pabst, inexplicablemente, regresa a Alemania, donde, resistiendo más o menos a las exigencias propagandísticas del Tercer Reich, rueda tres películas, la última confiscada durante un tiempo por los soviéticos tras la victoria aliada. Con la paz (de 1948 a 1956 nueve filmes en Austria, Italia y Alemania Federal), quizá disculpándose o defendiéndose de las hipotéticas o reales claudicaciones o transigencias pasadas, denuncia el antisemitismo en Der Prozess (1948, premio al mejor director en el festival de Venecia de ese año), acomete la cuestión moral de la culpa en La conciencia acusa (La voce del silenzio, 1953) y penetra en el fenómeno nazi en Der letzte Akt (El último acto, 1955).

 

El tesoro relata unos hechos de ficción que transcurren en una localidad que en nuestros días pertenece a la República de Eslovenia: las gentes de la ciudad de Marburg no creen en cierta leyenda, no obstante muy extendida y comentada en la zona, sobre un tesoro escondido en 1683, durante el asedio turco de Viena, en la casa de un fabricante de campanas del lugar. Sólo hay un viejo obrero que no alberga la más mínima duda acerca de ello. Un joven y nómada trabajador, incrédulo igualmente respecto a las ocultas riquezas, se enamora de la hija del fabricante, Beate, que le convence para que intente buscarlas. El mozo y el no mozo las encuentran; el segundo informa del común hallazgo al propietario de la campanería, el cual decide que el joven debe desaparecer, pero éste va a marcharse con Beate, y el viejo ofrece su parte al dueño de la factoría si accede a concederle la mano de la muchacha, que finalmente, una vez que ha oído de lo que ya se cocía para ella, abandona la población junto a su enamorado.

 

 

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Kreutzerova sonáta (La sonata a Kreutzer , traducción del título) , con dirección y guión de Gustav Machatý, Checoslovaquia, 1926 (estrenada el 25 de febrero de 1927); con Eva Byronová, Jan W. Speerger, Miroslav Paul y Alfred Schlesinger; 65 minutos de duración aproximada y 1950 metros de longitud.

 

Copia conservada por el Národní Filmový Archiv, de Praga, República Checa.

 

Cine Estudio del Círculo, jueves 5 de octubre a las 17:30.

 

Gustav Machatý (Praga, Bohemia, Austria-Hungría, 1901 - Múnich, República Federal de Alemania, 1963), cineasta checoslovaco. Pianista de acompañamiento en una sala de proyección, pasa a la dirección a la edad de dieciocho años para aprender más tarde en Hollywood como asistente de Griffith y Von Stroheim. Se reinstala en Praga y en 1929 y 1933, respectivamente, realizará Erotikon y Extase (Éxtasis), que le depararán mucha fama, en particular la segunda, en la que desvela la desnudez de la actriz Hedy Kiesler, luego Hedy Lamarr en Hollywood. Dirigirá más películas en el extranjero (Italia, Austria, Estados Unidos) que no prolongarán la reputación que le proporcionaron las dos mencionadas. El argumento es el de los problemas matrimoniales (incluidos los celos y el crimen pasional) que narra León Tolstói en la obra homónima en la que se basa el guión.

 

 

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Varhaník u Sv. Vita ( El organista de San Vito, traducción del título), con dirección de Martin Fric y guión de Vitezslav Nezval, Checoslovaquia, 1929; con Karel Hasler, Oskar Marion, Suzanne Marwille y Otto Zahrádka en los papeles más importantes; 75 minutos de duración aproximada y 2212 metros de longitud.

 

Copia conservada por el Národní Filmový Archiv, de Praga, República Checa.

 

Cine Estudio del Círculo, viernes 6 de octubre a las 18:30, y sábado 7 a las 18:15.

 

Martin Fric, cineasta checoslovaco, nacido en Praga en 1902 y, víctima de un ataque al corazón, fallecido en la misma capital el día de agosto de 1968 en que los tanques soviéticos entraron en Checoslovaquia para acallar la Primavera de apertura política que vivió el país. Guionista desde 1922, colabora con Josef Rovenský y Karel Lamac antes de firmar su primera película como director en 1928. Le debemos cuatro películas mudas, entre ellas la que presentamos en Sombras Recobradas 2006. En los inicios del cine hablado, y después de haber rodado algunos títulos en Alemania bajo el nombre de Mac Fric, consigue llamar la atención del público con unas cuantas comedias muy bien llevadas, como, por ejemplo, Hej rup! (1934) y, con un célebre dúo de la época interpretándola, Svet patri nám (El mundo es nuestro, 1937). Su carrera cuenta igualmente con obras más dramáticas, entre ellas Jánosik (1936) y adaptaciones literarias como Dobrý voják Svejk (Las aventuras del bravo soldado Svejk, 1932, basada en Jaroslav Hasek). Su ritmo laboral se aminora en el período de la guerra, y una vez concluida la confrontación, el prestigio del prolífico Fric (más de cien títulos en cuarenta años de servicio a la profesión) no para de crecer. Otros filmes suyos: Capkovy povídky (Los cuentos de Capek, 1947), Past (La trampa, 1950), las películas gemelas (1951) Cisaruv pekar y Pekaruv ciíar (El pandero del emperador y El emperador de los panaderos ), Král králu (Rey de reyes, 1963), Hvezda zvaná Pelynek (Una estrella llamada amargura, 1964). Para las generaciones jóvenes se convirtió en un maestro respetado, modelo a imitar de rigor y entrega en el trabajo, y fue el primer realizador cinematográfico que recibió del régimen comunista la distinción de Artista Nacional.

 

Sinopsis de Varhaník u Sv. Vita: Un viejo organista es testigo accidental del suicidio de un hombre que, antes de morir, le da un pequeño paquete con dinero para su hija que vive en un convento. El organista no da parte de esta muerte y entierra el cuerpo en un determinado sótano. No sabe que sus acciones están siendo observadas por un vecino limpiabotas que después le chantajeará amenazándole con denunciar a la autoridad que ha cometido el asesinato del hombre que se quitó la vida. En el organista surge un fuerte sentimiento paternal por la hija del suicida. Ella deja el convento porque se enamora de un joven artista, pareciéndole esto al viejo músico una ingratitud y una traición, lo cual le paraliza, le enferma y le impide salir de un mar de dubitaciones y de un pozo de incapacidad para actuar en el que se queda inmerso. La muchacha, arrepentida del camino que tomó, finalmente retorna a él para rescatarlo de la insania.

 

 

 

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Sachta pohrbených ideí ( El pozo de las ideas enterradas, traducción del título), de Rudolf Myzet y Antonín Ludvík Havel, Checoslovaquia, 1922; protagonizada por Rudolf Myzet, Anatol Montalmare, Jirina Janderova, Václav Menger y Antonín Ludvík Havel; 45 minutos de duración aproximada y 1356 metros de longitud.

 

Copia restaurada y conservada por el Národní Filmový Archiv, de Praga, República Checa.

 

Cine Estudio del Círculo, sábado 7 de octubre en la sesión triple de las 16:00 horas.

 

Rudolf Myzet (Horomerice, Bohemia, Austria-Hungría, 1888 - Los Ángeles, California, 1964), hombre de cine checoslovaco, fundamentalmente actor (como también en esta película, y al igual que el correalizador, que, además de interpretar y codirigir, es el argumentista y guionista de ella), con otras dos obras tras la cámara (en 1932 y 1952), tuvo a Karel Kopriva en la fotografía para narrar en Sachta pohrbených ideí una especie de Germinal checo, el primer intento de cine social en su país (el pozo de la traducción del título se refiere al pozo de los yacimientos mineros, los de la región de Ostrava en el caso que nos ocupa). En este gran fresco o mosaico social, algunos de los rótulos intercalados hacen uso de poemas de Petr Berzuc, que se insertan en un relato fílmico que durante mucho tiempo se creyó perdido para siempre, aunque se encontró una copia en manos de un coleccionista privado, copia que fue reconstruida y reacondicionada por el archivo cinematográfico de Praga. La censura de la época, por la cruda manera en que se reflejaban las condiciones de vida de los mineros, infligió numerosos cortes a la película (secuencias enteras a veces), e incluso pretendió prohibir totalmente su exhibición, pero la presión del público la obligó a ceder y no retirarla de la circulación.

 

 

 

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Praha v zári svetel (traducible como Praga brillando en sus luces o Las brillantes luces de Praga ), de Svatopluk Innemann (una producción de Elektra-journal, con asunto e historia de Frantisek Horký, fotografía de Jaroslav Blazek y trucos de Karel Dodal), Checoslovaquia, 1928; 22 minutos de duración aproximada y 629 metros de longitud.

 

Copia conservada por el Národní Filmový Archiv, de Praga, República Checa.

 

Cine Estudio del Círculo, sábado 7 de octubre en la sesión triple de las 16:00 horas.

 

Svatopluk  Innemann (Laibach, Austria-Hungría, hoy Liubliana, Eslovenia, 1896 - Klecany u Prahy [Klecany de Praga], 1945), completo cineasta checoslovaco. Director de veinte películas entre 1922 y 1937, operador de doce entre 1919 y 1929, actor en seis entre 1919 y 1937, montador de cinco entre 1931 y 1933, y guionista de dos en 1926 y 1928. En Praha v zári svetel, y en la estela de la fílmica vanguardia europea de la década de los veinte, y de modo análogo (pero, con la capital de Checoslovaquia, en versión más corta) a Walter Ruttmann en Berlín, sinfonía de una gran ciudad (Berlin, die Symphonie eines Grosstadt, 1927) realizó un atractivo y silente poema visual de la urbe paguense en las horas de --el título lo indica muy claramente-- su nocturna luminosidad artificial, llena de neones y destellos.

 

 

 

 

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Batalion, de Premysl Prazský, Checoslovaquia, 1927; con Karel Hasler, Bronislava Livia, Vladimír Pospísil-Born, Karel Noll, Eugen Wiesner y Eman Fiala; 75 minutos de duración aproximada y 2198 metros de longitud.

 

Copia conservada por el Národní Filmový Archiv, de Praga, República Checa.

 

Cine Estudio del Círculo, miércoles 4 de octubre a las 16:00 horas.

 

Premysl Prazský (Nýrany, Austria-Hungría, 1893 - Praga, 1964), cineasta checoslovaco. Hizo como realizador diecisiete películas entre 1917 y 1933, trece como guionista entre 1919 y 1933, dos como director artístico en 1919, y fue actor en treinta y un filmes entre 1919 y 1940. Realizó, produjo y escribió esta muda versión de Batalion, y en 1937, produjo otra sonora dirigida por Miroslav Cikán, con guión de Josef Neuberg, Jaroslav Mottl y Julius Schmitt. Ambas se basaban en una novela y pieza teatral (homónimas las cuatro: novela, obra escénica y sus dos volcados a celuloide) de Josef Hais-Týnecký. Batalion tiene un empaque artístico y de factura técnica comparable a muchas coetáneas películas europeas de envergadura, señal del desarrollo que había alcanzado la industria del cine en Checoslovaquia en las postrimerías del celuloide mudo.

 

Sinopsis de Batalion: En Praga (o en sus inmediaciones) y en el siglo XIX, el argumento nos presenta al letrado Frantisek Uher, que es conocido por su patriótica ideología, pues participa activamente en la defensa de los checos frente a las instituciones judiciales austríacas. Tiene entre sus clientes al poeta Sulc, el cual, durante una estancia con los Uher, descubre que la esposa de Frantisek Uher, Anna, mantiene un flirt con un primo del señor Uher llamado Hojer. El poeta se lo revela al abogado, y éste sorprende a la infiel y al primo in fraganti. La decepción lleva al señor Uher a la cervercería Batalion, en el casco antiguo, y acabará convirtiéndose en consejero legal de los desdichados que en este alcohólico lugar recalan. Él también se va entregando poco a poco a la bebida, pero no ceja en su defensa de los desfavorecidos cuando acusa a la policía de haber matado al pobre Lojzik. A Uher lo encarcelan y se decreta el cierre del local Batalion. Después de que lo liberen perdona a su mujer Anna, pero no desea volver a vivir con ella. Se hace organista y muere pronto, justo cuando le invitan a la reapertura de Batalion.

 

 

 

 

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Stavitel chrámu ( El constructor de la catedral, traducción del título), de Karel Degl y Antonín Novotný, Checoslovaquia, 1919; interpretada por Jakub Seifert, Rudolf Deyl sénior, Karel Kolár, Eva Vrchlická y Jaroslav Hurt; 33 minutos de duración aproximada y 967 metros de longitud.

 

Copia conservada por el Národní Filmový Archiv, de Praga, República Checa.

 

Cine Estudio del Círculo, sábado 7 de octubre en la sesión triple de las 16:00 horas.

 

Karel Degl, cineasta checoslovaco (1896-1951) cuyo puesto fundamental en la industria consistió en la función de operador u operador jefe, desempeñándola en unas treinta producciones de 1917 a 1950. Aquí, al alimón con Antonín Novotný (y con Jindrich Brichta en la fotografía, Josef Wenig en los decorados y, a partir de una leyenda del siglo XIV, con un guión de Vladimír Srámek y Jan Emil Koula), se colocó en la silla de director para narrar la historia de Petr Parler, arquitecto de Carlos IV al que le fue encomendada la edificación de la catedral gótica de Praga, quien sufrió los celos y rivalidades de otros arquitectos hasta el punto de que, para colapsar la construcción del templo, inocularon en los trabajadores que laboraban en el mismo la siniestra idea de que se trataba de una obra demoníaca, de una obra ejecutada en realidad por Satanás, con el cual nos terminaremos topando a lo largo del desarrollo de la acción, comprometida en verdad el alma de Parler con el Señor de las Tinieblas

Lugar:

Avda. Pio XII, 22-24
28016 Madrid
España

Fecha:

03/10/2006 00:00 - 00:00

Organizador:

Asociación de Amigos de la Filmoteca Española y Archivo Nacional de Cine (Chequia)


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